Reflektion

Ich habe viel dieses Semester gelernt und zwar: die Probleme mit Vergangenheitsbewältigung und gesellschaftliche Kritik und wie die auf der Leinwand dargestellt wurden. Die Filme von Fatih Akin haben mir besonders gut gefallen, aber vielleicht wäre es nützlich die Filmauswahl zu verbreiten. Obwohl Immigration und Multikulturalismus sehr wichtig sind, besonders in Deutschland, haben viele von den letzten Filmen, die wir angeschaut haben, sich mit diesen Themen beschäftigt. Das ist ebenso mit dem Thema Vergangenheitsbewältigung. Eindeutlich ist es wichtig, dass wir das diskutieren und verstehen, aber manchmal scheint es, als ob wir im deutschen Kursen (nicht nur in diesem) nur über den Holocaust und die Resultaten sprechen. Ich hätte gern die neuliche Angelegenheite Deutschlands besprochen vielleicht mit solchen Filmen wie The Edukators. Ich hätte auch gern deutsche Filme gesehen, die sich mit internationalen und nicht nur inländischen Themen beschäftigen, damit wir die Sicht von Deutschland aus verstehen könnten.

Wie gesagt, habe ich alle die Filme von Fatih Akin gemocht. Mein Lieblingsfilm war wahrscheinlich Solino einfach, weil ich die Geschichte und die Charakter sehr interessant fand. Ich glaube viele könnten sich mit dem Film identifizieren. Manche fühlen sich, als ob sonst jemand etwas immer besser macht. Manche fühlen sich aber auch, als ob sie nie ein Ansehen bekommen. Manche fühlen sich, als ob unsere Gesellschaft uns dazu zwingt, nach Erfolg, Reichtum und Ruhm zu streben. Solino kann als eine Botschaft angesehen werden: das Wichtigste ist nicht immer das Studium, der Beruf oder das Geld, sondern was man glücklich macht.

Wenn ich nur eine Woche zum leben hätte:

Mein ganzes Leben lang bin ich vom Glück verwöhnt. Ich habe die Welt gesehen; die Möglichkeit, gebildet zu werden gehabt; neue Perspektive gelernt und starke Beziehungen zu meinem Eltern, Familie und meinen Freunden gebaut. Wenn ich heraus finden würde, dass ich nur eine Woche lang noch leben würde... weiß ich nicht wie ich reagieren würde. Auf jeden Fall würde ich mein ganzes Geld ausgeben, damit anderen die gleiche Möglichkeiten wie ich haben können und noch eine Chance haben können, ein erfüllendes Leben wie ich zu führen. Aber diese Entscheidung würde mir am leichten einfallen. Was ist mit meiner Zeit? den ganzen Leute um die Welt, die ich lieb habe? alle den Dingen, die ich je machen wollte?

Was ist mir am wichtigsten? Meine Familie, meine engste Freunde, und meine Erfahrungen, die mich persönlich verändert haben. Wahrscheinlich würde ich meine Zeit benutzen, um mit denen Zeit zu verbringen, mit denen zu reden, zu denen nah zu fühlen. Selbst gemachtes Abendessen mit meinen Eltern an einem Abend, Bier und Shisha mit Freunden am nächsten. Welche persönliche Ziele habe ich nie erfüllen? Studieren lohnt sich in nur eine Woche nicht. Aber Fallschirmspringen auf einem Berg, Sporttauchen auf einem Schiffbruch, oder Zelten in einem dicken Wald? Was für Erlebnisse! Was für Aufregung! Bevor ich sterbe, möchte ich Heiterkeit, Liebe und Leben spüren. Ich möchte dafür wirklich dankbar sein, was ich schon für 21 Jahre genossen habe.

Leidenschaft, Verständnis und Soul

Man kann die Soul, die in Soul Kitchen zu finden ist, in verschiedene Art und Weise verstehen. Die Seele Zinos, frustrierter Besitzer der Soul Kitchen, bliebt abhängig von dem Erfolg des Restaurants und eine Menge verschiedenen Leuten wurden mit Hilfe Soul zusammengebracht, welches zum Nexus führt.

Zinos hängt an seinem Restaurant. Seine Träume, seine Schufterei, und sein Leben sind Eins mit dem Laden. Um die Bausteine seiner Seele zu bewahren, gibt er vieles wichtiges auf; nämlich seine Freundin und seine Spargelder. Weil er sich, seiner Seele und den wichtigsten Aspekten des Lebens aber treu bleibt, gewinnt er am Ende. Er lässt sich von Kapitalismus und Rache nicht überzeugt werden und wird am Ende dafür belohnt. Seine Familie, Basis der Seele, erkennt endlich wie wichtig das alles ihm sei und hilft ihm dabei, alles wieder aufzubauen. Durch seiner Bewahrung seiner Seele, wird er ein glücklicher Mensch mit Leidenschaft und Liebe in seinem Leben.

Immer wieder in dem Film wurden Leute aus jedem Lebensweg durch das Restaurant zusammengebracht. Illias und Lucia verlieben sich, sowohl Punks als auch ip-hop Fans und ein alter Seeman genießen gemeinsam Musik und Essen und ein Topkoch landet in einer Bruchbude. Diese Vermischung, die Toleranz und Respekt einleitet, ist ebenso gut für die Seele. Wenn man anderen versteht, kann man sich besser verstehen. Wenn man andere Perspektive erfährt und unterschiedliche Leute versteht, kann man ein friedlicher und voller Leben führen. Dies macht eine gesunde Seele.

Kampf der Kulturen

Der Vater in dem Film, Mehmet, hat viele Probleme damit, sich zu integrieren. Er akzeptiert Titzi als Freundin seines Sohnes, aber nicht als Mutter seines Enkelkinds. Er benutzt die deutsche Sprache, aber behält die türkischen Werte. Die Nutzung der deutschen Sprache innerhalb der Familie zeigt die Brücke zwischen Kulturen, die einige Immigranten zu überqueren versuchen. Außerdem merkt man diese Anpassungsversuche weniger bei Untertiteln. Wenn die Familie zu Hause sitzt und untereinander auf Türkisch reden würden, könnte man leichter diese Kulturkluft vergessen.
Der Rat Mehmets klingt heuchlerisch, weil er versucht, die neue Kultur zu verstehen und seine Kinder in diese Kultur ihre Leben wie normal führen zu lassen. Aber seine eigenen Werte kann er nicht so einfach zur Seite schieben und darin liegt der Konflikt. Ich glaube nicht, dass andere türkische Väter in Deutschland sich so verhalten würden. Die Verfremdung, die viele Immigranten erfahren, steigert die Wichtigkeit der Wurzeln. Einem konservativen, religiösen Türken wäre es wichtig, dass die Kinder auch "gläubige" Menschen werden. Vorehelicher Sex, Drogen und Alkoholmissbrauch; die wurden wahrscheinlich als Gefahren der Gesellschaft angesehen und beschämen die Familie. Schande der Familie ist einigen eine gravierende Beleidigung und sowohl Töchter als auch Söhne wurden deswegen verstoßen. Obwohl Mehmet zuerst auch so reagiert, versucht er seinen Sohn und sein uneheliches Enkelkind zu akzeptieren. Vor allem wird das in Deutschland akzeptiert: Titzi hat keine Probleme damit, ihrer Mutter wegen ihrer Schwangerschaft zu erzählen und ihre Mutter macht sich Sorge nur um die Vaterfigur.

Lebensführung

Wie Romano seine Kinder, seine Frau und sein eigenes Leben behandelt, lassen Zuschauer seine Fixierung auf Erfolg erkennen. Er will, dass Gigi auch ein Restaurant eröffnet, damit Solino berühmt wird; er achtet nicht auf Giancarlo, weil er wenig Leistungsvermögen zeigt; und seine Frau wird ihm langsam egal, bis sie nur eine Notwendigkeit für ihn ist. Das Lokal ist seine Ausrede, seine Familie so zu beachten und er benutzt das sogar als Beweis, dass er auf seiner Familie doch aufpasst. Am Ende des Films verliert er seine Familie, aber man merkt nicht, ob er sich wirklich wegen seinen Taten schämt. Er gründet eine zweite Familie und das Restaurant besitzt er immer noch. Komischerweise werden seine Hände nicht im Bergbau schmutzig, sondern durch seinen Betrug und er bekommt nichts von seinen ständigen Greife nach Berühmtheit.

Im Gegensatz zu seinem Vater führt Gigi ein Leben mit Feuer und Leidenschaft. Dies bedeutet, dass er sich darum kümmert, was ihm wichtig ist: seine Mutter, Filme und in einigen Fälle sein Bruder auch. Am Anfang könnte das als eine "Schwäche" bezeichnet werden, die andere Leute, nämlich Giancarlo, ausnutzen und die ihn nach einem kleinen italienischen Dorf führt, anstatt nach Erfolg. Es wird ihm aber doch gelungen. Als er sich mit Ada befreundet, fragt er sie nach der Wandfarbe des Kinos. Weil sie ihn eine genaue Antwort gibt, weiß er, dass sie ihr Leben auch mit Feuer und Leidenschaft führt, ohne nach Geld und Erfolg zu suchen. Das Leben, die Leute, die Landschaft in dem kleinen Dorf: darauf hat sie Leidenschaft. Weil sie so brennend lebt, weil sie gemeinsame Werte wie Gigi hat, entschied er, dass sie die Richtige für ihn ist. Die Gegenüberstellung von Ada und Jo wirkt auch fast so stark wie die von Giancarlo und Gigi. Wenn Gigi sein Leben nicht so geführt hätte, und einfach auf sich selbst konzentriert hätte, wäre er vielleicht mit Jo zusammen gekommen, die unzuverlässig ist und nicht weiß, was sie will. Ich hatte den Eindruck, Jo hätte sich für einen Mann verändert, Ada aber nicht. Ada wie Gigi schließt sie darauf an, was ihr wichtig ist.

Die Kluft Generationen, Die Kluft Hanna und Michaels

Wenn ich Michael wäre, hätte ich auch nicht gewusst, wie ich mich benehmen oder Hanna sagen sollte. Hanna und Michael repräsentieren die Beziehungen zwischen den deutschen Generationen und die Kluft, die erschienen ist, nachdem die Taten der Zeit erfahren wurden. Jedes Kind liebt seine Eltern doch falls einer herausfindet, dass die Eltern Nazis waren, wird der verletzt und verwirrt. Wenn jeder einen Nahestehende anklagt, weißt man nicht wie die Behandlung denen sein soll. Kann man überhaupt einen Schlachter, einen schwachen Mitmacher, lieben?

Dass Hanna keine gerechte Strafe bekam, ist allen, die ihre Geschichte kennen, klar. Gerichtlich ist man nicht dafür verantwortlich, was in vergangenen Zeiten legal war und der Schuld den Taten wird in dieser Geschichte auf Hanna geschoben. Ihre Verklagung war zu dieser Zeit aber der Vergangenheitsbewältigung wichtig, damit die neue Generation die Bewusstsein reinigen könnten, auch wenn sie für die Taten der Nationalsozialismus nicht verantwortlich waren. Leute wollten zeigen, dass sie es nicht beachten, dass sie etwas dagegen machten. Sich selbst wollten sie entschuldigungen und dadurch verstörten sie Hannas Leben.

Macho vs. Vegetarier

Die Hälfte der Homosexuellen in dem Film sind übertrieben und stereotypisch, obgleich gleichzeitig normal, sympathisch und menschlich. Andererseits ist der Hetero ein unverschämter Betrüger. In dem Film erfüllen die zwei Hauptfiguren diese Rollen: Norbert, Ruhepunkt des Filmes, Vegetarier, Transvestit; und Axel, typischer Macho, Frauenheld. Als Axel sich mit Norbert and den anderen befreundet, bietet der Film eine wichtige Botschaft an; eine Freundschaft ist wichtiger als die sexuelle Orientierung eines Freundes. Anderseits bezieht sich der Verhalten von Doro auf die damalige öffentliche Meinung, indem ihr Akzeptanz von Homosexuellen unsicher ist. Erst ein Jahr nach der Erscheinung von Der Bewegte Mann wurden gleichgeschlechtiche Paaren staatlich anerkennt und die erste schwul-lesbisch Wählergruppe europaweit zu dem Kommunalparlament gewählt. Als Doro Norbert aber besser kennt, merkt sie was für ein guter Mensch er ist und am Ende des Filmes wurde Norbert sogar die Vaterfigur; vielleicht eine gesellschaftliche Kritik an der früheren Empfindung.


Ob dieser Film auch so stark in den USA wirkte, weiß ich nicht. Die USA wird als progressiver angesehen und Deutschland müsste die Taten des Nationalsozialismus bewältigen. Das Interessante liegt aber im Jahrzehnt des Anschauens. Zu der Zeit haben Schwule versucht, eine Selbstidentität zu bilden und wollten keine Anpassung an die Heteros, aber derzeitige Aktivistin streben nach Gleichheit. Keiner den ich aus meiner Generation kenne hat irgendwie Probleme mit Homosexuellen und Sexuelle Orientierung ist sogar vielem egal. In dem Film merkt man aber, wie anders es damals war, wenn die Welten der Schwulen und der Heteros getrennt waren und es gab Benachteiligung. Die Bewegungen haben viel erreicht und viel geändert in den letzten Jahren. Sexualität spielt keine Rolle in meiner Welt und in der von anderen in meinem Alter.